Natalie Seifert Eliassen - Honey I'm Home

photo: Aino Kontinen

Working group:

Facilitator/performer: Sara-Maria Pirhonen

(Artistic master’s thesis at Helinki Theather Academy, TeM, Swedish speaking Acting Programme)

Concept/script: Minne Mäki & Sara-Maria Pirhonen

Dramaturgy/sound design: Minne Mäki

Costume design, scenography and ceramics: Natalie Seifert Eliassen (Kuva - Art Academy)

Lighting design: Elli Kujansuu (TeaK)

Photographers: Aino Kontinen & Roosa Oksaharju

Lighting and sound technician: Tobias Klemets (TeaK)
Makeup artist: Tiina Haavisto (Stadin AO)
Graphic design: Siiri Rajalin (Aalto VCD)
Technical support: Oscar Fagerudd
Extra: Patrik Kumpulainen (TeaK)

photo: Roosa Oksaharju

Six performances in December 2022

Theater Academy Helsinki, Studio 1

Premiere: Fri 9.12.2022 17:30
Mon 12.12. 19:00
Tue 13.12. 15:00 & 17:00
Wed 14.12. 15:00 &19:00

Duration: 60min

Målgruppe: 14 - 40-åringer

photo: Roosa Oksaharju

Fritt Arbete IV Festival

The performance was a part of the Fritt Arbete IV Festival.

Fritt Arbete IV – Festival är den avslutande delen av kursen Fritt Arbete, som är en del av utbildningen vid de svenskspråkiga kandidat- och magisterstudierna i skådespelarkonst. Under en period på fyra veckor bjuder vi in vår publik för att bevittna 10 olika scenkonstverk, skapade av framtidens skådespelare.

I Fritt Arbete ansvarar den studerande själv för skapandet av en scenisk idé, till det publika framförandet. Studerande är magisterstuderande vid utbildningsprogrammet i skådespelarkonst. En del av verken är dens studerandes konstnärliga lärdomsprov.

photo: Roosa Oksaharju

photo: Aino Kontinen

photo: Roosa Oksaharju

Honey I’m Home är ett solouppträdande som behandlar bredden av femininitet, (kvinno)hysteri och sexuell befrielse. Verket använder sig av olika element från drag, cabaret, burlesque, klovneri och fysisk teater. Den utmanar konventionella könsnormer både genom fysiska handlingar och alter egon. Föreställningen är tvärkonstnärlig och kombinerar scenkonst, interaktiv installation, bildkonst, av-medier och dans.

Publiken bjuds in till en värld av alter egon där fjärde väggen är öppen. Kontakten med publiken blir en väsentlig del av performansen. På scenen utforskas ämnen som könsroller, kvinnoantagnas position genom teaterns kanon, rollspel och -tagande samt maktförhållanden i uppträdandet och skapande processer.

The audience could mix soda drinks from the water fountain before the performance started. photo: Aino Kontinen.

”Hölskyy”

Som en genomgående central praktik föreslås "hölskyminen". Konceptet utvecklas vidare i programbladet för Fritt Arbete: Det finska verbet ”hölskyy” beskriver en viss typ av skvalpande och gungande rörelse, som bara förekommer hos vätskeformer såsom vatten eller gelé. Till exempel, om någon springer med en vattenflaska i handen, rör sig innehållet på ett “hölskyä” vis. Således är det mera än endast en vågig rörelse och snarare ett kaotiskt plaskande.

Trots detta förloras inget eller väldigt lite av substansen genom “hölskyä” rörelsen. Även människokroppen kan genomföra “hölskyä” rörelsen, eftersom dess elastiska vävnad kan uppehålla en skvalpande rörelse genom att energiskt vibrera antingen hela kroppen eller några av dess lemmar. Som exempel kan en hockey-tränare upprätthålla hennes lag i “hölskyä” rörelsen genom att upprepa “hölskyy”. Särskilt om det skriks blir det en gest som säger att laget ska fortsätta och att det krävs att laget har kraften att fortsätta.

Definition In English: The fourth person form of the verb “hölskyä”. The verb describes a certain kind of sloshing or wobbling movement only occurring with liquid substances such as water or jelly. For example, if one carries a water bottle with them while running, the content of the bottle will move in a “hölskyä” manner. Thus, it is more than merely a waving movement and closer to a chaotic splashing. Still, no amount or only very little of the substance is lost from the whole entity through the “hölskyä” movement. Also the human body can carry out the movement of “hölskyä”, as its elastic tissue can be put into a wobbling movement by energetically vibrating either the whole of the body or some of its limbs.
The fact that the verb is put into the fourth person form is based on the idea of an overall instance of the movement. Rather than one specific object maintaining the chaotic splashing movement, the “hölskyä” occurs throughout the happening in place. The fourth person form can also be read as a request or demand to uphold the “hölskyä” movement in a larger group. For instance, an ice hockey coach can maintain her team within the “hölskyä” movement by repeating “hölskyy”. Especially when yelled, it somewhat becomes a gesture of saying that the team should continue and is demanded to be able to have the strength to do so.

Definition på svenska: Den passiva formen av verbet “hölskyä”. Verbet beskriver en viss typ av skvalpande och gungande rörelse som bara förekommer hos vätskeformer såsom vatten eller gelé. Till exempel, om någon springer med en vattenflaska i handen, rör sig innehållet på ett “hölskyä” vis. Således är det mera än endast en vågig rörelse och snarare ett kaotiskt plaskande. Trots detta förloras inget eller väldigt lite av substansen genom “hölskyä” rörelsen. Även människokroppen kan genomföra “hölskyä” rörelsen, eftersom dess elastiska vävnad kan uppehålla en skvalpande rörelse genom att energiskt vibrera antingen hela kroppen eller några av dess lemmar.
Tanken att lägga verbet i sin passiva form baserar sig på idén om en allmän instans av rörelsen. Istället för att ett specifikt objekt upprätthåller en vågig rörelse, sker “hölskyä” alltigenom händelsen. Den passiva formen kan också läsas som en förfrågan om eller ett krav att upprätthålla “hölskyä” rörelsen inom en större grupp. Som exempel kan en hockey-tränare upprätthålla hennes lag i “hölskyä” rörelsen genom att upprepa “hölskyy”. Särskilt om det skriks blir det en gest som säger att laget ska fortsätta och att det krävs att laget har kraften att fortsätta.

photo: Roosa Oksaharju

photo: Aino Kontinen